UNDEAD : KRIANGKRAI KONGKHANUN

Artist : Kriangkrai Kongkhanun
Opening reception : Thursday September 5th, 5 pm

Artist : Kriangkrai Kongkhanun
Opening reception : Thursday September 5th, 5 pm
Exhibition Period : September 5-28 2013
Exhibition Venue : Number 1 Gallery
The Silom Galleria Bld, 4th Floor, Silom Rd.,Bangkok

Number 1 Gallery proudly presents the “Undead” exhibition by Kriangkrai Kongkhanun, a Thai artist who studied at art schools in Thailand and Italy. It was in Europe where he absorbed western culture and immersed himself in their artistic traditions. Studying the Great masters in the halls of the eminent art museums, his art has been heavily influenced by his experiences. On returning to Thailand, Kriangkrai’s art has combined his knowledge of western art with his Buddhist upbringing. Subsequently, he has achieved fame as an emerging international artist with his work having been exhibited in 23 countries, mainly in America, Europe and Asia.

In his latest exhibition, Kriangkrai’s drawings incorporate his iconic, organic figures which are in a constant struggle with unrelentingly sadistic demons. Emotionless eyes are ever-present, judging and condemning as the battle for autonomy and self-control persists. Contradictions permeate with delicately drawn wings giving a sense of flight while ghostly tears descend. The red petals, a glaring contrast against the black and white drawing, could be a sign of vitality blooming or the smear of blood as the life-force fades.

Kriangkrai Kongkhanun was born in 1980 and graduated with a Masters degree from Silpakorn University. His major exhibitions in 2012 include the 5th Beijing International Art Biennale (BIAB), Beijing, China and “On The Threshold of The Senses”, Tally Beck Contemporary, New York, USA. In 2013 his work was shown in “Restless II” at the Cavin-Morris Gallery, New York, USA as well as “Global Art 2013”, Douro Museum, Portugal and “Among Strangers”, Gallery Jireh, Republic of Korea. Currently, he is collaborating with a Columbian artist for a project organized by the Ministry of Foreign Affairs of Colombia and he will participate in the 16th international Biennial of Engraving Sarcelles in France in November. Next year, he will have solo exhibitions in Monaco and France.

Exposition « Undead » (jeudi)

A partir de jeudi prochain, la galerie Number 1 présente l’artiste thaïlandais Kriangkrai Kongkhanun, qui expose des toiles surprenantes, mystérieuses et mélancoliques. Tantôt oniriques et menaçantes, tantôt douces et poétiques, ces œuvres réalisées à l’encre de Chine, à l’acrylique ou au crayon sur du papier représentent des figures organiques en deuil malmenées par des démons sadiques. En tant que visiteur, vous prendrez part à la réflexion sur le contrôle de soi et la mort.

Pissing. Mixed Technique. 80 x 60 Cm. 2013

Number 1 Gallery ภูมิใจเสนองานแสดงศิลปะ “ชีวิตวิปริต (Undead)” โดย เกรียงไกร กงกะนันทน์ ศิลปินไทยที่ได้ศึกษาวิชาศิลปะจากสถาบันศิลปะทั้งในประเทศไทยและประเทศอิตาลี เกรียงไกรได้ซึมซับศิลปะแนวตะวันตกจากทวีปยุโรป และหลอมรวมตัวตนเข้ากับขนบทางศิลปะของตะวันตก จากที่ได้ศึกษาศิลปะจากศิลปะระดับปรมาจารย์หลายงานที่แสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่าง ๆ เกรียงไกรได้นำประสบการณ์นี้มาสร้างอิทธิพลต่องานของตน เมื่อได้กลับมาที่ประเทศไทย งานศิลป์ของเกรียงไกรได้ผสานความรู้เชิงศิลป์แบบตะวันตกเข้ากับแนวคิดทางพุทธศาสนาที่หล่อหลอมมาตั้งแต่เยาว์วัย จนในที่สุด เกรียงไกรได้เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินดาวรุ่งของไทยที่ได้รับได้รับการยอมรับในวงการศิลปะระดับนานาชาติ และได้แสดงผลงานของตนมาแล้วใน 23 ประเทศ ซึ่งอยู่ในทวีปอเมริกา ยุโรป และเอเชีย

ในการแสดงผลงานศิลปะครั้งล่าสุดนี้ ภาพวาดของเกรียงไกรแสดงภาพทั้งที่เป็นสัญลักษณ์และที่เป็นรูปธรรม ซึ่งกำลังดิ้นรนอยู่ภายใต้เงื้อมมือของปีศาจอันโหดร้าย ภาพต่าง ๆ มักมีองค์ประกอบหลักคือ สายตาที่ไร้อารมณ์ การตัดสิน และการว่าร้าย ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ห้ำหั่นระหว่างการเป็นอิสระไร้การควบคุมกับการควบคุมตนเอง อีกทั้งยังแสดงความขัดแย้งโดยบรรจงวาดปีกซึ่งเป็นสัญลักษณ์แสดงการโบยบินในขณะที่น้ำตาของปีศาจหยดลง กลีบสีแดง ซึ่งเป็นสิ่งที่สะดุดตาตัดกับภาพวาดสีดำ-ขาว อาจเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่เบ่งบานหรือวงเลือดที่กระจายออกเมื่อชีวิตและพลังเริ่มปลดปลง

เกรียงไกร กงกะนันทน์ เกิดในปี พ.ศ. 2523 และสำเร็จการศึกษาระดับมหาบัณฑิตจากมหาวิทยาลัยศิลปากร การแสดงผลงานครั้งสำคัญ ๆ ในปี พ.ศ. 2555 ที่ผ่านมา ได้แก่ งาน “Beijing International Art Biennale (BIAB) ครั้งที่ 5” ณ กรุงปักกิ่ง ประเทศจีน และงาน “On The Threshold of The Senses” ที่ Tally Beck Contemporary เมืองนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2556 นี้ ผลงานของเกรียงไกร ได้แสดงในงาน “Restless II” ที่ Cavin-Morris Gallery เมืองนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา และงาน “Global Art 2013” ที่ Douro Museum ประเทศโปรตุเกส ตลอดจนงาน “Among Strangers” ที่ Gallery Jireh ประเทศเกาหลีใต้ ล่าสุด เกรียงไกรได้ร่วมกับศิลปินชาวโคลอมเบียในโครงการที่จัดโดยกระทรวงต่างประเทศของประเทศโคลอมเบีย และจะเข้าร่วมแสดงในงาน “International Biennial of Engraving Sarcelles” ที่ประเทศฝรั่งเศส ในเดือนพฤศจิกายนที่จะถึงนี้ ในปีหน้า เกรียงไกรจะมีงานแสดงผลงานเดี่ยวในประเทศโมนาโคและประเทศฝรั่งเศสอีกด้วย

นิทรรศการ : ชีวิตวิปริต
โดยศิลปิน : เกรียงไกร กงกะนันทน์
เปิดวันที่ : พฤหัสบดี ที่ 5 กันยายน 2556 เวลา 17.00 น.

Dark Wing. Mixed Technique. 80 x 60 Cm. 2013

Dark Themes Dominate “Print in Mind” Group Show
by Max Crosbie-Jones

Published: June 17, 2013

 Kriangkrai Kongkhanun's "Oceanic Wilderness 1" (woodcut print, 200x100cm, 2011)

BANGKOK — In a city where art shows are too often all sweetness and light, it's good to find dark themes dominating “PIM,” or “Print in Mind:” a Silpakorn University masters degree thesis show by emerging artists at Chinatown's Krung Thai Gallery.

By far the best known of the six artists appearing is Kriangkrai Kongkhanun. Phantasmagoric and menacing, the talented 33-year-old's work has been included in several international shows, including ART HK 11 and, as we write this, a group show at New York's Calvin-Morris Gallery. Pitting sad-eyed anthropomorphic creatures against evil fanged fish and other monstrous sea creatures, this set of allegorical woodblock prints entitled “Oceanic Wilderness” finds him exploring humankind's spiritual malaise and descent into the moral abyss. The theme may be well-mined, but these hellish tableuxs are still engrossing, exhibiting Kongkhanum's intricate carving and distinctive style.

See more at: http://sea.blouinartinfo.com/news/story/915353/dark-themes-dominate-print-in-mind-group-show

Contemporary Abysses ( อบายภูมิร่วมสมัย )

Contemporary Abysses ( อบายภูมิร่วมสมัย )

           Human beings are liable to commit wrong doings, forget ethics and let themselves overwhelmed by lust. The wrong doings, such as the possession of vengeance, anger, hatred, greed and jealously, have deep-rooted in human lives, and become the dark side of human beings like germs that are hiding in human bodies. What we can do is to know about these wrong doings o that we can peacefully cope with them without causing dangers to ourselves. However, whenever our minds are weakened, these germs will proliferate, spread and become uncontrollable until we, the hosts, become non-human. 
            Kriangkrai Kongkhanun desired to depict the emotions and feeling of human beings whose minds are seized by wrong doings, which are also fundamental emotions of human beings. A mind that falls deep into the abyss of sins and wrong doings is like a life that falls deep into the abyss of an ocean. This sinful abyss is full of various negative emotions and feelings. Thus,Kriangkrai imagines the worlds of sin by adapting the sceneries of devils and demons described in different legends and the ancient Buddhist scripture. These devils and demons have the appearances that reflect their “Karma” (What they have done). This scenery depicts the abstract concepts of hatred, anger, vengeance, greed and jealousy, each of which has its own shape which Kriangkrai designs in order to symbolize people who commit wrong doings. This work incorporates both the thing in the past and those currently happening, so it is named “Contemporary Abysses”. 

   

      การที่มนุษย์หลงผิด ละเลยศีลธรรม ปล่อยให้กิเลสเข้าครอบงำ สิ่งเหล่านี้เป็นอยู่โดยทั่วไป การใช้ชีวิตผิดไปจากความเป็นปกติ เช่นมี ความโกรธแค้น ความเกลียด ความโลภ ความอิจฉาริษยา ซึ่งได้ฝังอยู่ในชีวิตของมนุษย์อย่างแนบแน่น จนกลายเป็นส่วนหนึ่งที่ผิดแผกไปจากมนุษย์ คุณสมบัติในด้านลบของมนุษย์เปรียบเสมือนเชื้อโรคที่ซ่อนอยู่ในร่างกาย เราทำได้แค่รู้เท่าทันและอยู่กับมันอย่างสันติโดยไม่ทำให้เกิดอันตราย แต่เมื่อใดที่จิตใจของเราอ่อนแอ เชื้อโรคร้ายนี้ก็จะแพร่กระจาย แผ่ขยาย ลุกลาม โดยปราศจากการควบคุม กลายเป็นสภาวะที่เรียกว่าอมนุษย์ 
      ข้าพเจ้าต้องการแสดงออกถึงสภาวะอารมณ์ ความรู้สึก ของจิตที่เป็นอกุศลซึ่งคล้ายกับเป็นอารมณ์พื้นฐานของมนุษย์ สภาวะดำดิ่งที่อยู่ในใจของมนุษย์ซึ่งเปรียบเสมือนภาวะที่ฉุดกระชาก ให้ตกต่ำ จมลงสู่ก้นบึ้งของมหาสมุทร เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกต่างๆ โดยข้าพเจ้าได้จินตนาการสร้างโลกของอบายภูมิขึ้น โดยได้ดัดแปลงรูปทรงจากที่เคยรับรู้เรื่องราวของอมนุษย์ตามเรื่องราวจินตนาการที่มาจากความเชื่อหรือรูปแบบที่ได้รับสืบทอดกันมาจากตำนาน และพระคัมภีร์โบราณในพุทธศาสนา สัตว์ประหลาดและสัตว์เดรัจฉานเหล่านี้ แสดงออกถึงผลของกรรมที่เกิดขึ้นเปรียบ เสมือนนามธรรมอันได้แก่ ความเกลียด ความโกรธ ความโลภ ความอิจฉาริษยา รูปทรงต่างๆที่ข้าพเจ้าสร้างขึ้นพัฒนาเป็นบุคลิกภาพเฉพาะ แสดงถึงสัญลักษณ์ของผู้ที่อยู่ในความหลงผิด อันมีทั้งจากเรื่องราวในอดีตและสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน จึงรวมเรียกว่าอบายภูมิร่วมสมัย

Kriangkrai Kongkhanun ,Oceanic Wilderness 1,Woodcut , 200x100 cm, 2011

Kriangkrai Kongkhanun ,Oceanic Wilderness 2,Woodcut , 200x100 cm, 2011

Kriangkrai Kongkhanun ,Oceanic Wilderness 3,Woodcut , 200x100 cm, 2012

Kriangkrai Kongkhanun, Whirlpool 1, Woodcut , 200x100 cm, 2010

Kriangkrai Kongkhanun, Whirlpool 2, Woodcut , 200x100 cm, 2010

Kriangkrai Kongkhanun, Whirlpool 3, Woodcut , 200x100 cm, 2010

Kriangkrai Kongkhanun..Drawing

Kriangkrai Kongkhanun

In My Mind

Mixed Technique, Chinese Ink, Pencil, Pen, Spay on Handmade Paper ( Mixed Fiber Mulberry and Bamboo )

80 x 60 cm, 2011

Intenational Print and Drawing, Bangkok Art Center, Bangkok

Kriangkrai Kongkhanun

Flightless 1

Mixed Technique, Chinese Ink, Pencil, Pen, Spay on Handmade Paper ( Mixed Fiber Mulberry and Bamboo )

80 x 60 cm, 2013

Kriangkrai Kongkhanun

Flightless 2

Mixed Technique, Chinese Ink, Pencil, Pen, Spay on Handmade Paper ( Mixed Fiber Mulberry and Bamboo )

80 x 60 cm, 2013

ART CATALOGUE  '' SPIRITUAL DISEASE  2010 " 

BY KRIANGKRAI KONGKHANUN

Back to the Beijing Biennale for Kriangkrai Kongkhanun
Digby Watson

Kriangkrai Kongkhanun

The 5th Beijing Biennale marks the return to the Biennale for Kriangkrai Kongkhanun who previously had his work displayed there in 2008 when the Biennale coincided with the Beijing Olympics. This year, the Biennale proved no less eventful with 261 artists originating from 85 countries. So far, the Beijing Biennale has been held successively for four times in 2003, 2005, 2008 and 2010. The participating artists have totaled more than 2000 and the visitor numbers have reached an estimated one million during the past seven years. 

The National Art Museum of China

                                                    

This year the Biennale is being held at the National Art Museum of China from the 28th of September to the 22nd of October and the theme for the exhibition is ‘Future and Reality’. The idea behind this premise is that mankind has been idealizing an abstract future for centuries. However, this vision needs to be grounded in reality in order for it to have any true sense of direction. If we take stock of the world around us, what can we predict for the potential of mankind? Today’s media is filled with natural disasters, impending crises and human conflicts. How does this impact our dreams for the future? In a sense, this is an appropriate theme for a Biennale held in the capital city of China. A capital that has been seeing remarkable growth during recent years as it reaches towards its aspirations for the future. 

Kriangkrai Kongkhanun, Whirlpool 1-3, Woodcut, 200x300 cm, 2010

Kriangkrai Kongkhanun, Beijing Biennale 2012 

Apart from the physical world which we inhabit, another aspect which directs us to our future is our spiritual strength. By understanding our inner core, we can determine the course of our lives. Lack of understanding can cause us to lose our way. Kriangkrai Kongkhanun’s work explores the idea that hell is within us. His work – woodcut prints – that was selected for the Biennale was exhibited in a series of three panels, each depicting aquatic scenes with amorphic, mutated versions of sea creatures. These brutal creatures of his imagination have fluid-like motion that seems to drag the viewer down - literally into the pits of hell. This feeling of the hell within us is a constant theme in Kriangkrai’s work as he is largely influenced by the Theravada strain of Buddhism, the predominant religion of his native country, Thailand. Even though this work is based on religion, the sensations depicted in the work – anger, confusion, helplessness – is a constant presence in most people’s lives. These emotions shape our reality and can define our future. If we become overwhelmed by our emotions, what does this mean for our personal future? Can we hope to attain our lofty goals when our own compass us fails due to our inner turmoil?

Digby Watson is a freelance writer based in Bangkok